|
|
"Собственная скорость" (Personal Velocity)
Драма, 85 мин, США, цветной
Режисер: Ребекка Миллер (Rebecca Miller)
В ролях: Кира Седгвик (Kyra Sedgwick), Паркер Поузи (Parker Posey), Файруза Балк (Fairuza Balk), Рон Лейбман (Ron Leibman)
Ребекка Миллер отпраздновала свое возвращение в Сандэнс (ее кинодебют "Анджела" был представлен на этом фестивале в 1995 году) элегантной и относительно новаторской работой, которая в равной степени будоражит и ум и сердце. Миллер искусно использует закадровый голос, добиваясь тем самым одновременной подачи как современных событий, так и "архивных записей".
Лента рассказывает три истории о разных женщинах, столкнувшихся со схожими проблемами. Из-за грубых отношений с отцом, Делия в юности пыталась расположить к себе друзей своей сексуальностью. Как же теперь она сможет играть роль добропорядочной матери и верной жены? Как ей восстановить внутренние силы? Грета - сильная, мужественная девушка, воспитанная ненавистным отцом-атеистом, влюбляется в голубоглазого студента-блондина. Неожиданные глубокие чувства позволяют ей усомниться в собственных взглядах на духовность человека. Как найти новый смысл своей жизни, когда все вокруг начинает необратимо меняться? Пола убегает из дома из-за неожиданной беременности от человека, с которым она совершенно не хочет жить всю свою оставшуюся жизнь. Чудом спасшись от смерти, она понимает, что у нее появилась возможность начать все заново. Как Пола поступит со своим вторым шансом? Исполнительницы главных ролей Кира Седгвик, Паркер Поузи и Файруза Балк переносят нас в свой собственный мир, в мир, который, после жестокой трансформации в детстве, продолжает оставаться искаженным и во взрослом возрасте.
Ребекка Миллер, дочь Артура Миллера, - женщина искусства. Она рисует, играет, пишет, снимает. В качестве режиссера впервые выступила в 1991 году (короткометражка "Флоренция"). Ее первый полнометражный фильм "Анджела" получил две премии на Сандэнсе-95 году, но так и остался недооцененным широкой публикой. Так что она продолжала играть в кино ("Посмотрите на Генри", "Миссис Паркер и порочный круг", "Соглашаясь со взрослыми")и писать - как книги, так и сценарии; вершиной данного этапа ее творческой карьеры и стал цифровой фильм "Собственная скорость". Миллер чувствовала, что цифровая съемка не только сэкономит ей деньги, но и позволит больше выжать из актеров. Как оказалось, она была права. Актерская игра, которую Ребекке удалось запечатлеть, просто великолепна, и - как следствие - главная награда "Сандэнса".
"Амандла! Революция в четырехчастной гармонии" (Amandla! A revolution in four part harmony)
Полнометражный док. фильм, 108 мин, Южная Африка, цветной
Режисер: Ли Хирш (Lee Hirsch)
"Амандла! Революция в четырехчастной гармонии" - это непревзойденно тонкое кино о той необычной роли, которую сыграла музыка свободы в борьбе против апартеида в ЮАР. "Амандла!" помогла всему миру услышать историю Южной Африки, рассказываемую голосами ее коренных жителей.
На примере тяжелой истории одного народа фильм показывает, как помогала музыка в борьбе за свободу патриотам разных стран. Музыка давала последний шанс всем отчаявшимся людям, тем, у которых не оставалось надежды на победу. Музыка утешала обездоленных и помогала общаться заключенным в тюрьмах...
Фильм состоит из интервью музыкантов и бывших активистов движений за свободу; также в нем использованы архивные кадры масштабных организованных акций. Многие песни, звучащие в картине, были исполнены самими активистами, остальные - концертные записи уже постапартеидного периода. Во время апартеида правительство запрещало сочинять, исполнять и записывать такую музыку. Теперь многие из тех песен теперь стали гимнами Южной Африки. Примечателен и очень эффективен ход создателей фильма, когда одну и ту же песню поют разные исполнители в разных местах.
"Амандла!" мастерски показывает огромные перспективы существования и использования музыки в различных конфликтах. Эта революционная картина служит доказательством могущества песни и еще раз доказывает, что музыка способна вдохновлять людей на подвиги.
"Кровавое воскресенье" (Bloody Sunday)
Исторический фильм, 107 мин, Великобритания, цветной
Режисер: Пол Гринграсс (Paul Greengrass)
30 января 1972 года британские солдаты расстреляли 13 безоружных митингующих, которые вышли на улицы своего родного города Дерри, северная Ирландия, чтобы привлечь внимание к проблеме интернирования ирландцев. Это событие, прозванное затем "Кровавым воскресеньем", сыграло решающую роль в превращении национального конфликта в гражданскую войну. За 25 лет, которые прошли с того дня, тысячи молодых людей вступили в ИРА...
Эта картина рассказывает историю "кровавого воскресенья" с рассвета и до заката, с того момента, когда тысячи мирных граждан вышли на демонстрацию, до страшных минут стычек между демонстрантами и военными, прибывшими в Дерри вооруженными до зубов. Фильм исследует кровавое побоище со всех сторон: со стороны полиции и солдат и со стороны митингующих - католиков и протестантов. Внимание зрителей фокусируется на четырех героях: Айване Купере, лидере Гражданских Борцов, протестанте, живущем в католическом лагере, который разделяет мечты Мартина Лютера Кинга о мире на земле; Джерри Донаги, семнадцатилетнем чернорабочем-католике, который зарабатывает себе на свадьбу с девушкой-протестанткой и неожиданно втягивается в перестрелку с солдатами; бригадире Патрике МакЛеллане, командующем Британской армией в Лондонберри, на которого давит правительство, желая по скорее закончить беспорядки; и молодом рядовом, радисте, которому приказано прибыть на место беспорядков вместе со своим подразделением.
"Кровавое воскресенье" - это боевой фильм о борьбе за мир. Яркий и непредсказуемый, он снят в ультрареалистичном стиле, на улицах среди толпы, на командных постах близ Дерри, с активистами и метателями камней, с генералами и простыми рядовыми. Вкладывая в такой короткий сюжет почти эпическое значение, фильм постепенно превращается в мясорубку чувств. Перед нами предстает портрет конфликта с семисотлетней историей: конфликта между Британией и Ирландией, между огромной вооруженной армией и горсткой свободолюбивых людей. Подобные конфликты не имеют начала и конца, их эхо прошло по самым отдаленным уголкам земли…
"Головастик" (Tadpole)
Драма, 78 мин, США, цветной
Режисер: Гэри Виник (Gary Winick)
В ролях: Аарон Стэнфорд, Сигурни Уивер, Джон Риттер, Бэб Ньюуирт
Оскар Грабмэн - не по годам развитый молодой человек, чья огромная страсть к Вольтеру объясняется его происхождением (отец Оскара - профессор истории Колумбийского университета). Юноша на удивление чувствителен, он замечает такие вещи, которые обычных второкурсников колледжа не интересуют. Более того: Оскар образован и прекрасно владеет французским языком, что в наше время представляет редкость среди людей его возраста. Лишь в одном Оскар схож с другими пятнадцатилетними мальчиками - он влюблен. На каникулах юноша приезжает домой с надеждой добиться взаимности от женщины своей мечты - он готов преследовать ее, готов стать таким же страстным, как герои Вольтера. Да, кстати, есть у Оскара еще одно отличие от одногодок: он любит женщину, которая намного старше его.
Гэри Виник нарисовал портрет молодого интеллигентного человека, который светится лучами первой любви. Оскар совмещает в себе невинность пятнадцатилетнего юноши и мышление взрослого. Таким образом, в "Головастике" есть все то, что делает из простого холста, покрытого разными красками, шедевр живописи - цельность, новизна взгляда на мир и внутренний свет, т.е. "самость" фильма.
"Узурпатор" (The Trespasser)
Криминальная драма, 97 мин, Бразилия, цветной
Режиссер: Бето Брант (Beto Brant)
"Узурпатор" - это фильм о власти, чувствах, дружбе и предательстве. Место действия - город Сан-Паоло, город, в котором преступления воспринамаются местными жителями с повседневным безразличием. Эстевао, Айван и Гильберто - три бывших однокурсника, которые на протяжении вот уже 15 лет владеют одной инженерной компанией. Вроде бы, дела у них идут хорошо, но, присмотревшись, можно обнаружить большой раскол в их отношениях: Эстевао, чья доля в компании самая большая, призывает к разрыву партнерства; с другой стороны Айван и Гильберто, желая остаться в доле, нанимают профессионального киллера Анисио и "заказывают" ему Эстевао. С этого начинается неожиданный кошмар Айвана и Гильберто: киллер оказывается не тем, за кого он себя выдавал. Истинная его цель - встать у руля компании, подчинив себе при этом незадачливых партнеров.
"Изгибы настоящей женщины" (Real Women Have Curves)
Драма, 90 мин, США, цветной
Режисер: Патриция Кардосо (Patricia Cardoso)
В ролях: Америка Феррара, Лупе Онтиверос
"Изгибы настоящей женщины" - иронический взгляд на превращение мексиканской девочки, проживающей в США, в подростка, со всеми вытекающими из этого последствиями... В своем превосходном режиссерском дебюте Патриция Кардосо представляет нам очень частый, но совершенно неисследованный характер - латинскую женщину, представительницу рабочего класса.
Ана, американская мексиканка в первом поколении, проживающая на востоке Лос-Анджелеса, недавно закончила школу. Преподаватели считали ее талантливым писателем и поэтому посоветовали поступать в университет. Ана тайно надеется поступить, но ее критически настроенная мать Кармен настаивает на том, чтобы ее дочь пошла работать на швейную фабрику. Когда на фабрике начинается кризис и уже кажется, что Ана потерпела в жизни фиаско, латинская кровь дает о себе знать. Ана отказывается проигрывать и начинает выстраивать свою жизнь по новому плану...
Америка Феррара и Лупе Онтиверос великолепны в роли дочки и ее матери, которые решают бороться за свое будущее. "Изгибы настоящей женщины" поставлен по пьесе Джозефины Лопез - женщины, которая на своем собственном опыте убедилась в трудностях, с которыми сталкиваются латиноамериканки, желая пробить себе дорогу в жизнь.
Сайты наших спонсоров:
Вернуться
в фойе Заглянуть
в курилку
Вернуться к
стойке бара
|